EMIGRANTI
Compagnia teatrale 
Presenta

RITORNO A GUERNICA
Scritto e diretto da Attilio Folegatti
Un'idea di Pablo Picasso.
Spettacolo in atto unico con tre quadri di drammaturgia fisica e testuale..

Per la stesura del testo Folegatti si è ispirato alla corrente del Teatro Panico, in particolar modo all'esempio di Fernando Arrabal con il quale l'autore si mantiene in contatto da tempo.
Il noto drammaturgo spagnolo, ormai parigino d'adozione, si sta attualmente occupando della recensione del testo per l'annunciata pubblicazione in francese di "Ritorno a Guernica".

Così Picasso racconta nel quadro Guernica il bombardamento della città spagnola avvenuto nel '37. Investita dall'immaginazione del pittore la violenza della guerra diventa forza che deforma i corpi, cancella i colori, disintegra la realtà in un turbinio di forme spezzate.

 E' questo quadro la sorgente da cui è scaturito il testo drammatico "Ritorno a Guernica", scritto da Attilio Folegatti, regista della compagnia "Emigranti".
 
 

Folegatti ha intuito la potente forza drammatica che animava il quadro: ogni personaggio è portatore di un significato che lo stesso Picasso ha indicato.
 
 

Sono questi nove personaggi , e l'evidenza plastica dei loro gesti a soggiogare la fantasia creatrice di Folegatti che decide di scrivere il testo di "Ritorno a Guernica" per dare loro vita; 

Sul palcoscenico i nove attori vanno a trasformare lo spazio bidimensionale del quadro, un'immensa riproduzione del Guernica di Picasso e quello immaginativo del testo.
E' la verità con cui gli attori si muovono sul palco a catalizzare l'attenzione dello spettatore. Fin dall'inizio il pubblico è trasportato dentro lo spazio dell'azione, non può rimanere indifferente a ciò che sta accadendo: la penombra avvolge il palcoscenico, si intravedono appena le macerie di case distrutte, e tre spettrali sagome sullo sfondo che recano tre lumicini. Il suono di una sirena d'allarme che annuncia un bombardamento invade il teatro mantenendo lo spettatore in uno stato d'inquietudine. Un faro comincia ad illuminare il pubblico come se cercasse qualcuno.
Dalla sua comoda poltroncina lo spettatore è scaraventato nella tragica tensione della guerra. 

"Ritorno a Guernica" è denuncia di drammi famigliari dove i ruoli sono deformati, e i legami si nutrono di paura, indifferenza, violenza, perversione. Al momento stesso è denuncia di un'altro dramma, quello della guerra civile: un odio che trasforma in nemico chi abita la stessa terra e parla la stessa lingua.

Il dramma familiare ruota attorno allo stupro compiuto dal padre sul figlio, attorno alla madre cieca che sa, ma che usa la sua cecità per non vedere,attorno la sorella che si fa complice del padre.
La fantasia visionaria di Folegatti racconta lo squallido gesto dello stupro con una metafora dove l'ambiguità del testo è contraddetta dalla verità del corpo: il padre insegna al bimbo il piacere di giocare col fango e lo sporca, macchiandolo della sua lussuria.
 
 

La storia privata di una violenza familiare confluisce in una storia più grande, quella della guerra del '37 e ancora sarà metafora d'ogni guerra civile dove il padre alza il braccio contro il figlio, e la madre, simbolo della stessa patria che ha dato loro la vita, rimane indifferente, come cieca.

Ritorno a Guernica è un modo nuovo, mai scontato di raccontare la guerra, scatena emozioni forti, entra nelle viscere. Nessun discorso moralistico contro la guerra, lo spettatore assiste ad una scena che parla con l'evidenza dei gesti, un figlio aggredito dal padre, da colui che dovrebbe proteggerlo. Una violenza assurda, senza ragione. 

Lo spettacolo si rivolge al pubblico come ad un partner, gli attori cercano il contatto con gli spettatori dando un esempio di sacrificio mostrando se stessi senza più maschere, nel tentativo estremo di ridurre anche l'ultimo terribile filtro che li avvolge: il teatro.Non esiste sipario, o palcoscenico, lo spazio vissuto dagli uomini in scena è lo stesso spazio condiviso dagli spettatori. Quando i fari che illuminano il dipinto andranno a spengnersi, le figure umane in rilievo sul fondale scivoleranno dentro la platea, nella più totale oscurità .La luce sorprenderà poi il palco completamente vuoto; gli attori saranno seduti tra il pubblico, chi occupando le sedie libere, chi seduto sul pavimento tra le persone. Non verrà dato spazio a saluti finali o ad applausi distaccati. 

Per il modo stesso in cui è costruito, "Ritorno a Guernica" è anche un modo per riscoprire la forza di quel linguaggio che è prima delle parole, il linguaggio del corpo. Rifiutando un'impostazione classica della costruzione drammaturgica, Attilio Folegattsi muove sulle orme del grande maestro Grotowski e come lui insegue l'incontro di verità e teatro. L'attore, allora, non è più colui che perde se stesso per immedesimarsi nel personaggio. Nella sua ricerca teatrale Folegatti spinge invece l'attore a riconquistare se stesso, i propri ricordi, la propria memoria emotiva. 
Teatro come gesto, come lavoro sul corpo affinché la fisicità recuperi la sua capacità di esprimersi. Durante le prove, senza conoscere il testo, gli attori, guidati dal regista, hanno lavorato per mesi alla realizzazione di una partitura gestuale